Las 10 canciones de Disney que transcendieron a la historia

Christina Aguilera debe el comienzo de su carrera a “Reflexión”, pero es la versión de Lea Salonga la que realmente la conectó con los fans de Disney. Tomando su título, literalmente, la canción trata sobre el examen de conciencia y el deseo de ser fiel a uno mismo. Esta es una de las baladas más crudas que jamás haya lanzado Disney, y su mensaje aún resuena con la misma fuerza como lo hizo en 1998.

Cantada por Judy Kuhn, quien hace la voz de Pocahontas en la película, “Colores del Viento”, que también fue otra canción ganadora de un Oscar para Disney. Aunque su letra no era históricamente lo más exacta (una luna de maíz azul no es una cosa), alentó a la gente a apreciar el mundo que les rodea y tratar de entender a los demás antes de juzgarlos.

El número más optimista y feliz de El Rey León tenía un joven Simba corriendo alrededor e imaginando su destino, aún con los ojos abiertos y llenos de esperanza. El tema de la canción para crecer y deseando más independencia, es también locamente pegadizo. Solo intenta mantener esos pies tranquilos cuando los tambores se pongan en marcha. (No puedes.)

La Película de Tribilín es una película de Disney a menudo pasada por alto por los devotos seguidores de culto, en gran parte gracias a su increíble banda sonora. “I-2-I” es el clímax de la película, un legítimo petardo de alto octanaje que está rebosante de vibraciones para sentirse bien. Además, la voz de la cantante Tevin Campbell suena como un cruce entre Michael Jackson y Prince.

La popularidad salvaje de “Libre Soy” no es ningún secreto – la canción se ha mantenido estable en el puesto número 5 en el Billboard Hot 100 y ha seguido en la lista durante 20 semanas. El poder de la canción reside en su esperanza de catarsis: Es un mantra de vida perfecto para cualquier persona que se aferra a un sentimiento que la está deteniendo. La canción está brillantemente expresada por Idina Menzel, cuya voz potente tiene el filo y la determinación de hacerla un himno para las épocas.

Esta canción ganadora de un Oscar, escrita por Elton John y Tim Rice, es tal vez la más adulta del canon Disney, y sedosa – ¿me atrevería a decir? – sensual. Las armonías son preciosas y la canción nunca vira hacia territorio cursi o exagerado. ¿Y hay una línea mejor que “el mundo, por una vez, en perfecta armonía” para describir la sensación mágica de estar enamorado?

Aunque la versión pop comercial de “La Bella y la Bestia”, cantada por Celine Dion y Peabo Bryson, es grandiosa; la versión de la película – interpretada por Angela Lansbury como la señora Potts – es aún mejor. Tierna y cálida, ésta también ganó un Oscar, y toca todas las fibras del corazón para poner tus ojos un poco llorosos.

La canción más romántica de Disney es también una de las más prestigiosas, ganando el Oscar a la Mejor Canción Original en 1993. Vocalizada por los favoritos de Disney Lea Salonga y Brad Kane, “Un mundo ideal” se ha convertido en un clásico moderno, capturando el sentido de la aventura, la emoción y la maravilla del nuevo amor. Es también en todas partes una elección a prueba de tontos para audiciones de teatro y karaoke.

“Parte de tu Mundo” no es sólo la canción característica de La Sirenita, también es un himno para cualquiera que haya sentido alguna vez que estaba en el exterior, mirando a un lugar, un grupo o una instancia en la vida de la que anhelaban ser parte. Y la voz de Ariel de la actriz Jodi Benson absolutamente consigue las voces más-grandes-que-ti que hace esta canción incesantemente satisfactoria de cantar solo, con amigos, en tu coche, en la ducha y en la calle. Una verdadera balada poderosa.